TIVOLI KOPKE KUNST

Sammlung Escotet Family Estates

Das Tivoli Kopke Porto Gaia kombiniert Luxus, Gastfreundschaft und Kunst – und verwandelt Reisen so in gehobene kulturelle Erlebnisse. In unseren Sälen, Innenbereichen und Gartenanlagen erwarten Sie beeindruckende Kunstwerke, die zur Inspiration zeitloser Erlebnisse ausgewählt wurden. Jedes Kunstwerk schafft mit seinen Farben, Strukturen, Formen oder sogar Bewegungen inspirierende Überraschungsmomente und verwandelt ruhige Ecken in Orte, an denen Wunderbares geschieht.

Die im Tivoli Kopke ausgestellten Kunstsammlungen von Escotet Family Estates und ABANCA umfassen modernistische und moderne Meisterwerke international renommierter Künstler wie Alexandre Farto (Vhils), Joana Vasconcelos, Alexander Calder, Juan Genovés, Antoni Tàpies, Elías Crespin und Xavier Mascaró. Mit der bewussten Auswahl der mehrheitlich portugiesischen und spanischen Künstler möchten wir den iberischen Charakter des Hotels selbst ergänzen und feiern. Die Sammlungen beinhalten auch Reproduktionen von Meisterwerken, die unter anderem Künstler wie Pablo Picasso, Salvador Dalí, Marc Chagall und Antonio Murado angefertigt haben. Leben Sie im Augenblick, spazieren Sie durch unser Hotel und lassen Sie sich überraschen.

Discover the Art Collection

Vhils

Der unter dem Pseudonym „Vhils“ agierende portugiesische Künstler Alexandre Farto erlangte internationale Berühmtheit mit seiner besonderen Technik, Porträts in Wände und städtische Oberflächen zu meißeln, zu fräsen oder zu sprengen. Er ordnet Materialen schichtweise an und trägt diese dann ab – und offenbart damit verborgene Geschichten in der Stadt selbst. Seine Werke beschäftigen sich mit den Themen Identität, Erinnerung und den Spuren der Gesellschaft.

Joana Vasconcelos

Joana Vasconcelos zählt zu den führenden modernen Künstlerinnen Portugals und ist für ihre groß angelegten, häufig humorvollen Installationen bekannt, die Alltagsobjekte neu definieren. Ihre Werke kombinieren Handwerkstraditionen mit frech-modernem Ausdruck und kreisen um die Themen Identität, Weiblichkeit und kollektive Kultur. Spektakel und Besinnliches vereinen sich in ihrer Kunst in ausgewogenem Verhältnis.

Alexander Calder

Alexander Calder gilt als amerikanischer Pionier der modernen Bildhauerei, der die Kunstwelt mit der Erfindung anmutiger, beweglicher Formen, die Bewegung mit Luftströmungen kombinieren, transformierte. Sein Werk beinhaltet verspielte Drahtfiguren, aber auch monumentale öffentliche Auftragsarbeiten, die präzise Ingenieurskunst mit lyrischer Abstraktion verbinden. Die Kunst Calders verkörpert Harmonie und mühelose Grazie.

Juan Genovés

Der spanische Maler Juan Genovés ist bekannt für seine faszinierenden Abbildungen von Menschenmassen, die er als Kollektivkörper von oben oder aus der Ferne präsentiert. In seinen Werken geht es um Solidarität, Individualität und das komplexe Zusammenleben von Menschen, häufig mit aussagekräftigen politischen Untertönen. Genovés gilt als einer der bedeutendsten spanischen Künstler der Nachkriegsgeneration.

Antoni Tàpies

Als führende Figur der spanischen und europäischen Nachkriegskunst kreierte Antoni Tàpies eine zutiefst persönliche visuelle Sprache, in der Material und Geist sich verbinden. Seine strukturierten Leinwände, die häufig Erde, Marmorstaub oder Alltagsobjekte beinhalten, transformieren schlichte Materialien in transzendentale Symbole. Tàpies schuf ein Werk, das Künstler wie Sammler nachhaltig inspiriert.

Elias Crespin

Der in Paris wohnhafte Venezolaner Elias Crespin genießt Renommee für seine kinetischen Skulpturen, die Kunst, Mathematik und Technologie kombinieren. Mit zarten Drähten und Motoren verwandelt er geometrische Formen in fließende, sich stets verändernde Choreografien, die in der Luft zu schweben scheinen. Seine Arbeiten werden in bedeutenden Einrichtungen präsentiert, zu denen auch eine dauerhafte Installation im Louvre zählt.

Xavier Mascaró

Der spanische Bildhauer Xavier Mascaró schafft monumentale Kunstwerke aus Eisen und Bronze, in denen sich archaische Formen und moderne Sensibilität materialisieren. Seine Schiffe, Wächter und fragmentierte Figuren vereinen Zerbrechlichkeit und Dauerhaftigkeit und evozieren Mythos und Modernität. Mascarós Skulpturen laden dazu ein, Erbe, Erinnerung und menschliche Entwicklung zu reflektieren.

Manolo Valdés

Der spanische Künstler Manolo Valdés wurde zu einer zentralen Figur zeitgenössischer Kunst, indem er kunsthistorische Meisterstücke mit einer modernen Perspektive neu interpretierte. Er beschäftigt sich mit Malerei, Bildhauerei und Grafikkunst und experimentiert mit verschiedenen Materialien. So entstehen Werke, die kollektives Gedächtnis und künstlerische Innovation vereinen.

Elena Asins

Elena gilt als Wegbereiterin der digitalen Kunst. Die spanische Künstlerin tat sich durch ihre Verwendung von geometrischen Strukturen und algorithmischen Prozessen hervor, mit denen sie präzise und minimalistische Werke schuf. Mit Zeichnungen, Skulpturen und Installationen erkundete sie strukturelle Systeme, Sprache und mathematisches Denken.

Joan Miró

Miró, einer der größten Namen der modernen Kunst, entwickelte eine poetische Sprache, die von intensiven Farben, traumartigen Formen und persönlichen Symbolen geprägt war. Seine Werke umfassen Malereien, Bildhauereien und Keramiken, die die Verbindung zwischen dem Unbewussten, der Natur und der Fantasie reflektieren und stark den Surrealismus und die Abstraktion prägten.

Tulio Pinto

Der brasilianische Bildhauer Tulio Pinto erkundet die Zusammenhänge zwischen Materie, Raum und Gleichgewicht, indem er gegensätzliche Materialien verwendet, beispielsweise Glas, Stahl und Stein. Seine häufig großflächigen Werke regen zu einem Spiel der Kräfte an, das die Schwerkraft herausfordert und den Betrachter mit der Spannung zwischen Schwere und Leichtigkeit, Stabilität und Fragilität konfrontiert. Indem er industrielle und natürliche Elemente miteinander kombiniert, schafft der Künstler Installationen, die über das Objekt hinausgehen und sensorische und poetische Erlebnisse entstehen lassen.

Manuela Pimentel

Manuela Pimentel ist eine portugiesische Künstlerin, die hauptsächlich malt und zeichnet. Manuela ist für ihre von Fliesen inspirierten Zeichnungen bekannt, in denen sie Abstraktion und Gestik kombiniert und expressiv Farben, Formen und Texturen erkundet. Ihre Werke stechen durch ihre chromatische Intensität hervor, indem Kompositionen geschaffen werden, die auf moderne Weise an traditionelle portugiesische Muster erinnern.

Francisco Narváez

Narváez war ein venezolanischer Bildhauer und Maler, der für die Integration indigener und afro-venezolanischer Elemente in die moderne Kunst bekannt war. Er arbeitete hauptsächlich an öffentlichen und monumentalen Skulpturen und verwendete Materialien wie Bronze, Marmor und Stein. Durch die Kombination von Tradition und Moderne thematisieren seine Werke menschliche und natürliche Formen auf einfühlsame und ausgewogene Weise.

Arman

Der französisch-amerikanische Künstler Arman ist Mitbegründer der Nouveau Réalisme-Bewegung und bekannt für seine “Acumulaciones” und Skulpturen aus alltäglichen Objekten. Er befasste sich mit dem Zusammenhang zwischen Konsum, Abfall und Erinnerung und verwandelte Alltagsgegenstände in Kunstwerke. Sein Ansatz kombiniert Konzeptkunst, Pop und Minimalismus und stellt die Funktion und den Wert von Objekten in der heutigen Gesellschaft in Frage.

Liu Bolin

Der als “Invisible Man” bekannte chinesische Künstler und Fotograf Liu Bolin verwendet Körperbemalung und Camouflage, um mit seiner Umgebung zu verschmelzen. So schafft er Bilder, die sich Themen wie Identität, Gesellschaft und Politik widmen. Bei seinen Arbeiten kombiniert er Performance, Fotografie und Sozialkritik und fordert so zur Reflektion über An- und Abwesenheit in der heutigen Welt auf.

Baltasar Lobo

Der in Spanien geborene Baltasar Lobo ging nach dem Bürgerkrieg ins Exil nach Paris. Er ist bekannt für seine weichen, feinen Formen, die die weibliche Figur und die Mutterschaft ehren. Seine Arbeit, die von der Synthese von Tradition und Moderne geprägt ist, ähnelt der Bildhauerkunst von Henry Moore und Brancusi, in denen die Harmonie zwischen Volumen, Einfachheit und Bewegung thematisiert wird.

Jesús Soto

Der venezolanische Künstler Jesús Soto gilt als zentrale Figur der kinetischen und optischen Kunst. In seinen Werken befasste er sich mit Bewegung, Vibration und der Interaktion mit dem Betrachter durch geometrische Strukturen, schwebende Fäden und die Schaffung von Lichteffekten. Er entwarf Skulpturen und Installationen, die zur Teilnahme anregen und die Wahrnehmung von Raum und Zeit verändern.

Jorge Stever

Jorge Stever war ein venezolanischer Maler, der für die intensive Verwendung von Farbe und die Vereinigung von Figuration und Abstraktion berühmt war. Als Inspiration für seine lebendigen Werke, die Bewegung und Vitalität ausstrahlen, dienten europäische Einflüsse, die lateinamerikanische Kultur und das Zwischenspiel von Natur, Licht und tropischer Energie. Seine Arbeiten spiegeln eine poetische Vision der Welt wider, in der Emotionen durch Malerei erkundet werden.

Lynn Chadwick

Der britische Bildhauer Lynn Chadwick machte sich nach dem Zweiten Weltkrieg mit eckigen und abstrakten Figuren aus Eisen und Bronze einen Namen. In seinen Arbeiten befasste er sich mit dem Gleichgewicht zwischen menschlichen und tierischen Formen – so schaffte er Skulpturen mit starker Präsenz und Dynamik. Er gilt als eine der größten Figuren der modernen britischen Bildhauerei.

Fernando Botero

Fernando Botero war ein kolumbianischer Maler und Bildhauer, der für seinen unverwechselbare Darstellung fülliger, rundlicher Figuren bekannt war – bekannt als “Boterismo”. In seinen Arbeiten kombinierte er Sozialkritik, Humor und Ironie und sprach lateinamerikanische Themen und die universelle Kultur an. Er war als Maler und Bildhauer tätig und wurde zu einem der am häufigsten wahrgenommenen modernen Künstler.

Thomas Dillon

Der amerikanische Künstler Thomas Dillon hat sich die Malerei selbst beigebracht. Er erschafft Werke, die Abstraktion und Figuration vereinen, wo Gesichter und Figuren aus spontanen Bewegungen hervorzukommen scheinen. Er benutzt ungewöhnliche Hilfsmittel wie Spritzen und improvisierte Pinsel und arbeitet in einem intuitiven und unbewussten Prozess. Auf seinen großflächigen Leinwänden wird die Spannung zwischen Chaos und Ordnung, Emotion und Kontemplation dargestellt.

Juan Garaizabal

Der spanische Künstler und Bildhauer Juan Garaizabal ist für seine öffentlichen Kunstinstallationen und Lichtdesigns bekannt. In seiner Serie „Urban Memories“ rekonstruiert er vergessene Bauwerke mit illuminierten Metallstrukturen, wodurch er einen Dialog zwischen Erinnerung und urbanem Raum schafft. In seinen Arbeiten kombiniert er manuelle Techniken mit Technologie und erkundet Licht, Metall und Kunststoffelemente auf innovative Weise.

Jean-Michel Basquiat

Basquiat, ein amerikanischer Künstler mit haitischen und puerto-ricanischen Wurzeln, hat sich mit seinem neo-expressionistischen Stil etabliert, der Graffiti, Malerei und Text miteinander kombiniert. In seinen Arbeiten befasste er sich mit Themen wie Identität, Rassismus, Macht und urbaner Kultur. Dabei mischte er Symbole, Wörter und auffällige bildliche Figuren. Er wurde zur Ikone der zeitgenössischen Kunst der 1980er und hinterließ, trotz seines kurzen Lebens, ein beachtliches Vermächtnis.

Antonio Saura

Der spanische Maler und Schriftsteller Antonio Saura gilt als eine der zentralen Figuren der Avantgarde-Kunst im Europa der Nachkriegszeit. Als Mitbegründer der Gruppe „El Paso“ ist Saura für seine gestische und dramatische Malerei bekannt. Zu seiner Farbpalette gehörten Schwarz-, Weiß- und Ockertöne. Seine Werke thematisieren den Körper, Erotik, Gewalt und die menschliche Existenz und spiegeln dabei expressive Intensität und kritische Auseinandersetzung wider.

TIVOLI KOPKE KUNST

Sammlung Escotet Family Estates

Vhils (1987)

Joana Vasconcelos (1971)

Alexander Calder (1898-1976)

Juan Genovés (1930–2020)

Antoni Tàpies (1923–2012)

Elias Crespin (1965)

Xavier Mascaró (1965)

Manolo Valdés (1942)

Elena Asins (1940 – 2015)

Joan Miró (1893 – 1983)

Tulio Pinto (1974)

Manuela Pimentel (1979)

Francisco Narváez (1905 – 1982)

Arman (1928 – 2005)

Liu Bolin (1973)

Baltasar Lobo (1910 – 1993)

Jesús Soto (1923 – 2005)

Jorge Stever (1935 – 2012)

Lynn Chadwick (1914 – 2003)

Fernando Botero (1932 – 2023)

Thomas Dillon (1986)

Juan Garaizabal (1971)

Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988)

Antonio Saura (1930 – 1998)