ARTE TIVOLI KOPKE

Coleção Escotet Family Estates

No Tivoli Kopke Porto Gaia, o luxo, a hospitalidade e a arte convergem para transformar as viagens numa experiência cultural elevada. Nos nossos salões, espaços interiores e jardins, encontra obras de arte notáveis, cuidadosamente escolhidas para inspirar uma experiência intemporal. Através da cor, da textura, da forma ou até do movimento, cada peça pode despertar momentos inesperados de inspiração, transformando recantos tranquilos em lugares de encantamento.

As coleções Escotet Family Estates e ABANCA, presentes no Tivoli Kopke, apresentam obras-primas modernistas e contemporâneas de artistas de renome internacional, incluindo Alexandre Farto (Vhils), Joana Vasconcelos, Alexander Calder, Juan Genovés, Antoni Tàpies, Elías Crespin e Xavier Mascaró. A inclusão deliberada de uma maioria de artistas portugueses e espanhóis procura enriquecer e celebrar o caráter ibérico do próprio hotel. As coleções abarcam ainda reproduções de obras-primas de artistas como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Marc Chagall, Antonio Murado, entre outros. Desfrute do momento, percorra o nosso hotel e deixe-se surpreender.

Discover the Art Collection

Vhils

O artista português Alexandre Farto, conhecido como Vhils, alcançou reconhecimento internacional pela sua prática distintiva de esculpir retratos em paredes e superfícies urbanas. Ao sobrepor e subtrair materiais, revela histórias ocultas dentro da própria cidade. O seu trabalho reflete sobre a identidade, memória e marcas deixadas pela sociedade.

Joana Vasconcelos

Joana Vasconcelos, uma das principais artistas contemporâneas portuguesa, é conhecida pelas suas instalações de grande dimensão, frequentemente humorísticas, que reinventam objetos do quotidiano. Combinando tradições artesanais com uma expressão contemporânea ousada, as suas obras exploram temas como identidade, feminilidade e cultura coletiva. A sua arte oferece espetáculo e reflexão na mesma medida.

Alexander Calder

Um pioneiro americano da escultura moderna, Alexander Calder transformou o mundo da arte com a invenção da escultura suspensa: formas delicadas e equilibradas que se movem ao sabor das correntes de ar. As suas obras, que incluem figuras lúdicas em arame e comissões públicas monumentais, combinam precisão de engenharia com abstração lírica. A arte de Calder expressa harmonia e graça sem esforço.

Juan Genovés

O pintor espanhol Juan Genovés é reconhecido pelas suas representações marcantes de multidões, retratadas como corpos coletivos vistos de cima ou à distância. O seu trabalho examina a solidariedade, a individualidade e as complexidades da coexistência humana, muitas vezes com fortes insinuações políticas. Genovés é uma das principais vozes da geração espanhola do pós-guerra.

Antoni Tàpies

Figura de destaque da arte espanhola e europeia do pós-guerra, Antoni Tàpies criou uma linguagem visual profundamente pessoal, onde matéria e espírito se encontram. As suas telas texturizadas, frequentemente enriquecidas com terra, pó de mármore ou objetos do quotidiano, transformam matérias humildes em símbolos de transcendência. Tàpies criou um conjunto de obras que continua a inspirar tanto artistas como colecionadores.

Elias Crespin

Nascido na Venezuela e radicado em Paris, Elias Crespin é reconhecido pelas suas esculturas cinéticas que fundem arte, matemática e tecnologia. Através de fios delicados e motores, orquestra formas geométricas em coreografias fluidas e em constante mudança, que parecem flutuar no ar. O seu trabalho está exposto em importantes instituições, incluindo uma instalação permanente no Louvre.

Xavier Mascaró

O escultor espanhol Xavier Mascaró cria obras monumentais em ferro e bronze que materializam formas arcaicas com uma sensibilidade contemporânea. As suas embarcações, guardiões e figuras fragmentadas evocam tanto o mito como a modernidade, combinando fragilidade e permanência. As esculturas de Mascaró convidam à contemplação do património, da memória e da trajetória humana.

Manolo Valdés

O artista espanhol Manolo Valdés assumiu um papel fundamental na arte contemporânea ao reinterpretar obras-mestras da história da arte de uma perspetiva moderna. O seu trabalho abarca a pintura, escultura e impressão, sendo que explora vários materiais e cria composições que aliam a memória coletiva à inovação artística.

Elena Asins

Elena é pioneira da arte digital. A artista espanhola distingue-se pela utilização de estruturas geométricas e processos algorítmicos para criar obras precisas e minimalistas. Trabalha em pintura, escultura e instalações, explorando os temas da ordem, linguagem e pensamento matemático.

Joan Miró

Miró, um dos grandes nomes da arte moderna, desenvolveu uma linguagem poética marcada por cores intensas, formas oníricas e símbolos pessoais. A sua obra abarca a pintura, escultura e cerâmica, refletindo a ligação entre o inconsciente, a natureza e a imaginação. Teve um impacto profundo no surrealismo e na abstração.

Tulio Pinto

O escultor brasileiro Tulio Pinto explora as relações entre a matéria, o espaço e o equilíbrio através de materiais contrastantes, incluindo o vidro, o aço e a pedra. Frequentemente de grandes dimensões, as suas obras sugerem um jogo de forças que desafia a gravidade e confronta o espetador com a tensão entre o peso e a leveza, a solidez e a fragilidade. Ao combinar elementos naturais e industriais, o artista cria instalações que transcendem o objeto e se transformam em experiências poéticas e sensoriais.

Manuela Pimentel

Manuela Pimentel é uma artista portuguesa que trabalha sobretudo com pintura e desenho. Conhecida pelos seus desenhos inspirados em azulejos, numa combinação de abstração e gestualidade, Manuela explora cores, formas e texturas. O seu trabalho destaca-se pela intensidade cromática, criando composições que evocam os padrões tradicionais portugueses de forma contemporânea.

Francisco Narváez

Narváez foi um escultor e pintor venezuelano, conhecido por integrar elementos indígenas e afro-venezuelanos na arte moderna. Trabalhou sobretudo em público e com escultura monumental, usando materiais como o bronze, mármore e pedra. Uma combinação de tradição e modernidade, as suas obras exploram as formas humanas e naturais com sensibilidade e um sentido de equilíbrio.

Arman

Um artista franco-americano associado ao movimento Nouveau Réalisme, Arman é conhecido por “acumulaciones” e esculturas feitas com objetos quotidianos. Explorou a relação entre o consumo, o desperdício e a memória, transformando objetos diários em obras de arte. A sua abordagem combina a arte concetual e o minimalismo, questionando a função e o valor dos objetos na sociedade contemporânea.

Liu Bolin

Conhecido como o “homem invisível”, Liu Bolin é um artista e fotógrafo chinês que utiliza a pintura corporal e a camuflagem para se fundir com o que o rodeia, criando imagens que exploram temas como a identidade, a sociedade e a política. O seu trabalho combina atuações, fotografia e crítica social, dando azo à reflexão sobre a presença e a ausência no mundo contemporâneo.

Baltasar Lobo

Nascido em Espanha, Baltasar Lobo partiu para o exílio em Paris após a Guerra Civil. É famoso pelas formas suaves e refinadas que celebram a figura feminina e a maternidade. Marcado pela síntese da tradição e da modernidade, o seu trabalho é similar à escultura de Henry Moore e Brancusi e explora a harmonia entre o volume, a simplicidade e o movimento.

Jesús Soto

O artista venezuelano Jesús Soto é uma figura central da arte ótica e cinética. O seu trabalho explora o movimento, as vibrações e a interação do espetador através de estruturas geométricas, fios suspensos e a criação de efeitos luminosos. Concebeu esculturas e instalações que convidam à participação, transformando a perceção do espaço e do tempo.

Jorge Stever

Jorge Stever foi um pintor venezuelano, conhecido pela utilização intensa da cor e pela fusão da figuração e da abstração. Inspirado por influências europeias, pela cultura latino-americana e pela interação da natureza, luz e energia tropical, criou composições vibrantes que evocam o movimento e a vitalidade. As suas obras refletem uma visão poética do mundo e exploram a emoção através da pintura.

Lynn Chadwick

O escultor britânico Lynn Chadwick começou a destacar-se após a Segunda Guerra Mundial com figuras angulares e abstratas de ferro e bronze. O seu trabalho explora o equilíbrio entre as formas humana e animal, criando esculturas com uma enorme presença e dinamismo. É considerado uma das maiores figuras da escultura britânica moderna.

Fernando Botero

Fernando Botero foi um pintor e escultor colombiano conhecido pelo seu estilo inconfundível de figuras redondas e de grande volume, o “Boterismo”. As suas obras combinam a crítica social com o humor e a ironia e exploram temas da cultura latino-americana e universal. Explorou a pintura e a escultura monumental e é um dos artistas contemporâneos mais reconhecidos.

Thomas Dillon

O pintor americano autodidata Thomas Dillon cria obras que fundem a abstração e a figuração, onde rostos e figuras parecem surgir de gestos espontâneos. Emprega ferramentas pouco convencionais como seringas e pincéis improvisados num processo enraizado na intuição e no inconsciente. As suas telas de grandes dimensões exploram a tensão entre o caos e a ordem, entre a emoção e a contemplação.

Juan Garaizabal

O artista e escultor espanhol Juan Garaizabal é conhecido por instalações de arte públicas e designs luminosos. Na série Memórias Urbanas, reconstrói arquiteturas perdidas com estruturas metálicas iluminadas, criando um diálogo entre a memória e o espaço urbano. As suas obras combinam técnicas manuais e tecnologia e exploram elementos de luz, metal e plástico de formas inovadoras.

Jean-Michel Basquiat

Basquiat, um artista americano de ascendência haitiana e porto riquenha, é conhecido pelo seu estilo neoexpressionista, que combina elementos de graffiti, pintura e texto. O seu trabalho aborda temas como a identidade, o racismo, o poder e a cultura urbana, combinando símbolos, palavras e figuras visuais impressionantes. Tornou-se um ícone da arte contemporânea da década de 1980 e deixou um legado notável apesar da sua curta vida.

Antonio Saura

O pintor e escritor espanhol Antonio Saura é uma das figuras centrais da arte de avant-garde europeia do pós-guerra. Cofundador do grupo El Paso, Saura destacou-se por uma pintura gestual e dramática, marcada por uma paleta de pretos, brancos e ocres. As suas obras exploram o corpo, o erotismo, a violência e a condição humana, refletindo uma intensidade expressiva e um envolvimento crítico.

ARTE TIVOLI KOPKE

Coleção Escotet Family Estates

Vhils (1987)

Joana Vasconcelos (1971)

Alexander Calder (1898-1976)

Juan Genovés (1930–2020)

Antoni Tàpies (1923–2012)

Elias Crespin (1965)

Xavier Mascaró (1965)

Manolo Valdés (1942)

Elena Asins (1940 – 2015)

Joan Miró (1893 – 1983)

Tulio Pinto (1974)

Manuela Pimentel (1979)

Francisco Narváez (1905 – 1982)

Arman (1928 – 2005)

Liu Bolin (1973)

Baltasar Lobo (1910 – 1993)

Jesús Soto (1923 – 2005)

Jorge Stever (1935 – 2012)

Lynn Chadwick (1914 – 2003)

Fernando Botero (1932 – 2023)

Thomas Dillon (1986)

Juan Garaizabal (1971)

Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988)

Antonio Saura (1930 – 1998)