ARTE EN TIVOLI KOPKE

Colección de Escotet Family Estates

En Tivoli Kopke Porto Gaia, el lujo, la hospitalidad y el arte confluyen y transforman el viaje en una refinada experiencia cultural. En nuestros vestíbulos, espacios interiores y jardines, admirará notables obras de arte elegidas con criterio para inspirar una experiencia atemporal. Mediante el color, la textura, la forma o incluso el movimiento, cada pieza puede despertar inesperados momentos de inspiración o transformar tranquilos rincones en maravillosos lugares.

Las colecciones de arte de Escotet Family Estates y ABANCA que se exponen en el hotel Tivoli Kopke muestran obras maestras contemporáneas y modernistas de artistas de renombre mundial, como Alexandre Farto (Vhils), Joana Vasconcelos, Alexander Calder, Juan Genovés, Antoni Tàpies, Elías Crespin and Xavier Mascaró. La prominencia de artistas españoles y portugueses es deliberada con el fin de nutrir y rendir honor al carácter ibérico de nuestro hotel. Las colecciones también incluyen reproducciones de obras maestras de artistas como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Marc Chagall y Antonio Murado, entre otros. Sienta el momento; pasee por los espacios del hotel y déjese sorprender

Discover the Art Collection

Vhils

El artista portugués Alexandre Farto, conocido como Vhils, ha adquirido reconocimiento internacional por su práctica reconocible de esculpir retratos en paredes y superficies urbanas. Al añadir capas y sustraer materiales, revela historias ocultas dentro de la propia ciudad. Su trabajo reflexiona sobre la identidad, la memoria y la impronta que deja la sociedad.

Joana Vasconcelos

Joana Vasconcelos es una de las principales artistas contemporáneas de Portugal’, conocida por sus grandes instalaciones, que reinterpretan objetos cotidianos, dotándoles a menudo de un componente humorístico. Sus obras combinan las tradiciones artesanales con una marcada expresión contemporánea, y exploran temáticas como la identidad, la feminidad y la cultura colectiva. Su arte tiene una vertiente de espectáculo y otra de reflexión en igual medida.

Alexander Calder

Alexander Calder, este estadounidense es pionero de la escultura moderna y transforma el mundo del arte con su invención de formas móviles—, delicadas y equilibradas que fluyen con corrientes de aire. Sus obras comprenden desde figuras hechas de alambre con caprichosas formas hasta encargos de monumentos públicos, combinan una precisión digna de la ingeniería con la abstracción lírica. El arte de Calder’ representa la harmonía y la gracia natural.

Juan Genovés

El pintor español Juan Genovés es reconocido por sus sorprendentes representaciones de multitudes, interpretadas como cuerpos colectivos vistos desde arriba o desde cierta distancia. Su obra se centra en la solidaridad, la individualidad y las complejidades derivadas de la coexistencia humana, a menudo con marcados tintes políticos. Genovés es considerado una de las voces clave’ de la generación de la posguerra española.

Antoni Tàpies

Uno de los máximos exponentes del arte de la posguerra española y europea, Antoni Tàpies creó un lenguaje visual muy personal, caracterizado por la confluencia de lo material y lo espiritual. Sus lienzos con texturas y a menudo tierra, polvo de mármol u objetos cotidianos, transforman los materiales más humildes en símbolos de trascendencia. Tàpies creó una obra maestra que sigue inspirando a artistas y coleccionistas.

Elias Crespin

Nacido en Venezuela y afincado en París, Elias Crespin es conocido por sus esculturas cinéticas que fusionan arte, matemáticas y tecnología. A través de delicados alambres y motores, traza formas geométricas en coreografías fluidas y cambiantes que parecen flotar en medio del aire. Sus obras suelen decorar grandes instituciones, como la instalación permanente que hay en el Louvre, por ejemplo.

Xavier Mascaró

El escultor español Xavier Mascaró crea obras monumentales en hierro y bronce que materializan las formas arcaicas con una sensibilidad contemporánea. Sus barcos, guardianes y figuras fragmentadas evocan la mitología y la modernidad, y fusionan la fragilidad y la permanencia. Las esculturas de Mascaró’s invitan a una contemplación sobre el legado, la memoria y el trascurso de la vida.

Manolo Valdés

El artista español Manolo Valdés se ha convertido en todo un referente dentro del arte contemporáneo por reinterpretar desde una perspectiva moderna obras maestras de la historia del arte. Su obra comprende pintura, escultura y grabados, donde el artista experimenta con varios materiales y crea composiciones que unen memoria colectiva e innovación artística.

Elena Asins

Elena es pionera del arte digital. Esta artista española destaca por su uso de estructuras geométricas y procesos algorítmicos para producir obras precisas y minimalistas. Su obra reúne dibujos, esculturas e instalaciones que exploran el orden, el lenguaje y el pensamiento matemático.

Joan Miró

Miró es uno de los grandes exponentes del arte moderno. Desarrolló un lenguaje poético marcado por intensos colores, formas oníricas y simbología personal. Su obra se manifiesta tanto en pintura, como en escultura y cerámica. En ella se refleja la conexión entre el inconsciente, la naturaleza y la imaginación, y está profundamente influenciada por el surrealismo y la abstracción.

Tulio Pinto

El escultor brasileño Tulio Pinto explora las relaciones entre la materia, el espacio y el equilibrio mediante el uso de materiales en contraste, como el vidrio, el acero y la piedra. Sus obras suelen ser de gran formato y sugieren un vaivén de fuerzas que desafían la gravedad e interpelan al espectador con una tensión entre peso y liviandad, solidez y fragilidad. Al combinar elementos industriales con naturales, el artista crea instalaciones que trascienden el objeto y evolucionan en experiencias sensoriales y poéticas.

Manuela Pimentel

Manuela Pimentel es una artista portuguesa cuya obra se especializa en la pintura y el dibujo. Manuela explora toda la expresividad de los colores, formas y texturas que plasma en dibujos inspirados en azulejos, que combinan la abstracción y la gestualidad, por los que es conocida. Su obra destaca por la intensidad cromática con la que crea composiciones que evocan diseños tradicionales portugueses con un toque contemporáneo.

Francisco Narváez

Narváez es un escultor y pintor venezolano, reconocido por integrar elementos indígenas y afrovenezolanos en el arte moderno. Se dedica principalmente a las esculturas públicas y monumentales en las que priman materiales como el bronce, el mármol y la piedra. Su obra discurre entre la tradición y la modernidad con las que explora formas humanas y naturales con sensibilidad y sentido de equilibrio.

Arman

Artista franco-estadounidense asociado al movimiento del Nuevo Réealismo, Arman es conocido por sus“acumulaciones” y esculturas hechas de objetos cotidianos. En su obra explora la relación entre el consumo, los residuos y la memoria, y en ella transforma objetos de uso diario en piezas de arte. Su enfoque combina el arte conceptual, el arte pop y el minimalismo desde un cuestionamiento de la función y el valor de objetos en la sociedad contemporánea.

Liu Bolin

Conocido como el “hombre invisible”, el artista y fotógrafo chino Liu Bolin se sirve de la pintura corporal y del camuflaje para confundirse con el entorno y crear imágenes que profundizan temáticas como la identidad, la sociedad y la política. Su obra combina la performance, la fotografía y la crítica social e invita a una reflexión sobre la presencia y la ausencia en el mundo contemporáneo.

Baltasar Lobo

Baltasar Lobo nació en España, pero se exilió a París después de la Guerra Civil. Es conocido por sus formas sutiles y refinadas que celebran la silueta femenina y la maternidad. Su obra, marcada por la síntesis entre la tradición y la modernidad, recuerda a las esculturas de Henry Moore y Brancusi, que exploran la harmonía entre el volumen, la simplificad y el movimiento.

Jesús Soto

El artista venezolano Jesús Soto es todo un referente en el arte cinético y óptico. Su obra explora el movimiento, la vibración y la interacción con el espectador a través de estructuras geométricas, hilos suspendidos y la creación de efectos luminosos. Ha diseñado esculturas e instalaciones que invitan a participar y que transforman la percepción del espacio y del tiempo.

Jorge Stever

Jorge Stever fue un pintor venezolano, conocido por el marcado uso del color y la fusión entre la figuración y la abstracción. Su inspiración bebió de influencias europeas, de la cultura latinoamericana y de la interacción entre la naturaleza, la luz y la energía tropical. Creó composiciones llenas de vida, que evocaban el movimiento y la vitalidad. Su obra refleja una visión poética del mundo y explora las emociones a través de la pintura.

Lynn Chadwick

El escultor británico Lynn Chadwick se dio a conocer después de la Segunda Guerra Mundial con figuras abstractas y angulares en hierro y bronce. Su obra indaga el equilibrio entre las formas humanas y animales mediante esculturas de marcada presencia y dinamismo. Se le considera uno de los grandes referentes de la escultura británica moderna.

Fernando Botero

Fernando Botero fue un pintor y escultor colombiano conocido por las inconfundibles formas redondas y voluminosas de sus figuras, que conformaron su propio estilo: el “boterismo”. Su obra combina la crítica social, el humor y la ironía en temáticas relacionadas con la cultura latinoamericana y la universal. Se dedicó tanto a la pintura como a la escultura monumental y su obra le convirtió en uno de los artistas contemporáneos más reconocidos.

Thomas Dillon

Este pintor autodidacta crea obras que fusionan la abstracción y la figuración; obras con rostros y figuras que parecen surgir de gestos espontáneos. Emplea herramientas poco convencionales, como jeringas y cepillos improvisados, con trazos intuitivos e inconscientes. Sus lienzos de gran tamaño reflejan la tensión entre el caos y el orden, la emoción y la contemplación.

Juan Garaizabal

Este artista y escultor español es conocido por sus instalaciones artísticas públicas y sus diseños luminosos. En la serie Urban Memories, reconstruye arquitecturas perdidas con estructuras metálicas luminosas que crean un diálogo entre la memoria y el espacio urbano. Su obra combina técnicas manuales y tecnología, con una exploración innovadora de la luz, del metal y de elementos plásticos.

Jean-Michel Basquiat

Basquiat fue un artista estadounidense con ascendencia haitiana y portorriqueña, conocido por su estilo neoexpresionista, que combina elementos del grafiti, de la pintura y frases. Su obra aborda temas como la identidad, el racismo, el poder y la cultura urbana, plasmados en una mezcla de símbolos, palabras y figuras que impactan visualmente. Se convirtió en todo un icono de arte contemporáneo en la década de los 80 y dejó un gran legado a pesar de su corta existencia.

Antonio Saura

El pintor y escritor español Antonio Saura es uno de los máximos exponentes del arte de vanguardia de la posguerra de Europa. Cofundador del grupo El Paso, Saura destacó por su pintura gestual y dramática, marcada por una paleta de negros, blancos y ocres. Su obra explora el cuerpo, el erotismo, la violencia y la condición humana, y refleja una intensidad expresiva y un compromiso crítico.

ARTE EN TIVOLI KOPKE

Colección de Escotet Family Estates

Vhils (1987)

Joana Vasconcelos (1971)

Alexander Calder (1898-1976)

Juan Genovés (1930–2020)

Antoni Tàpies (1923–2012)

Elias Crespin (1965)

Xavier Mascaró (1965)

Manolo Valdés (1942)

Elena Asins (1940 – 2015)

Joan Miró (1893 – 1983)

Tulio Pinto (1974)

Manuela Pimentel (1979)

Francisco Narváez (1905 – 1982)

Arman (1928 – 2005)

Liu Bolin (1973)

Baltasar Lobo (1910 – 1993)

Jesús Soto (1923 – 2005)

Jorge Stever (1935 – 2012)

Lynn Chadwick (1914 – 2003)

Fernando Botero (1932 – 2023)

Thomas Dillon (1986)

Juan Garaizabal (1971)

Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988)

Antonio Saura (1930 – 1998)