KUNST BIJ TIVOLI KOPKE

Escotet Family Estates-collectie

Bij Tivoli Kopke Porto Gaia komen luxe, gastvrijheid en kunst samen om reizen te transformeren in een hoogwaardige culturele ervaring. In al onze gangen, binnenruimtes en tuinen komt u opmerkelijke kunstwerken tegen die doelbewust gekozen zijn om een tijdloze ervaring te inspireren. Door kleur, textuur, vorm of zelfs beweging kan elk werk onverwachte momenten van inspiratie opwekken en stille hoeken transformeren in wonderbaarlijke plekken.

De collecties van Escotet Family Estates en ABANCA, die bij Tivoli Kopke worden tentoongesteld, bestaan uit modernistische en eigentijdse meesterwerken van internationaal beroemde kunstenaars, waaronder Alexandre Farto (Vhils), Joana Vasconcelos, Alexander Calder, Juan Genovés, Antoni Tàpies, Elías Crespin en Xavier Mascaró. De overheersende aanwezigheid van Portugese en Spaanse kunstenaars in de collectie is opzettelijk om het Iberische karakter van het hotel zelf te verrijken en vieren. De collecties bevatten ook reproducties van meesterwerken van kunstenaars zoals Pablo Picasso, Salvador Dalí, Marc Chagall en Antonio Murado. Blijf in het moment, wandel door ons hotel en laat uzelf verrassen.

Discover the Art Collection

Vhils

De Portugese kunstenaar Alexandre Farto, bekend als Vhils, is internationaal beroemd geworden vanwege zijn kenmerkende praktijk van portretten graveren in muren en stedelijke oppervlakken. Door laagjes materiaal over elkaar heen te plaatsen en weg te halen, onthult hij een verborgen geschiedenis binnen de stad zelf. Zijn werk draait om identiteit, herinneringen en de sporen die de maatschappij achterlaat.

Joana Vasconcelos

Joana Vasconcelos, een van de toonaangevende eigentijdse kunstenaars van Portugal, staat bekend om haar grote, vaak humoristische installaties die een nieuwe draai geven aan alledaagse voorwerpen. Haar werken combineren ambachtelijke tradities met opvallende eigentijdse expressies en verkennen thema’s zoals identiteit, vrouwelijkheid en gemeenschappelijke cultuur. Haar kunst is niet alleen spectaculair, maar zet u ook aan het denken.

Alexander Calder

Alexander Calder, een Amerikaanse pionier in moderne sculpturen, transformeerde de kunstwereld met zijn uitvinding van de delicate, gebalanceerde mobielvormen die door luchtstromingen in beweging komen. Zijn werken, van speelse metaaldraadfiguren tot monumentale openbare commissies, combineren technische precisie met lyrische abstractie. De kunst van Calder belichaamt harmonie en moeiteloze gratie.

Juan Genovés

De Spaanse schilder Juan Genovés staat bekend om zijn opvallende schilderijen van menigten, die als boven- of zijaanzicht worden afgebeeld als gemeenschappelijke lichamen. Zijn werk draait om solidariteit, individualiteit en de ingewikkeldheid van menselijke co-existentie, vaak met een sterke politieke ondertoon. Genovés is een van de belangrijkste stemmen van de naoorlogse generatie van Spanje.

Antoni Tàpies

Antoni Tàpies, een toonaangevende figuur in Spaanse en Europese naoorlogse kunst, creëerde een zeer persoonlijke visuele taal waar materiaal en spirit samenkomen. Zijn getextureerde canvassen, vaak vermengd met aarde, marmerstof of alledaagse voorwerpen, transformeren nederige materie in bovenzinnelijke symbolen. Tàpies maakte kunstwerken die zowel kunstenaars als verzamelaars nog steeds inspireren.

Elias Crespin

De in Venezuela geboren en in Parijs gevestigde Elias Crespin staat bekend om zijn kinetische sculpturen die kunst, wiskunde en technologie samenvoegen. Met behulp van delicate draden en motoren creëert hij vloeiende, alsmaar veranderende choreografieën voor geometrische vormen die in de lucht lijken te zweven. Zijn werk is te vinden in grote instellingen, waaronder een permanente installatie in het Louvre.

Xavier Mascaró

De Spaanse kunstenaar Xavier Mascaró maakt monumentale werken van ijzer en brons die archaïsche vormen met een eigentijds gevoel materialiseren. Zijn schepen, wachters en gefragmenteerde figuren roepen zowel mythe als moderniteit op en vermengen breekbaarheid met bestendigheid. De sculpturen van Mascaró zetten u aan het denken over erfgoed, herinneringen en de menselijke reis.

Manolo Valdés

De Spaanse kunstenaar Manolo Valdés werd een centrale figuur in hedendaagse kunst door meesterwerken uit de kunstgeschiedenis te herinterpreteren met een modern perspectief. Zijn werk bestaat uit schilderijen, sculpturen en prenten, waarbij hij verschillende materialen verkent en kunstwerken maakt die collectief geheugen combineren met artistieke innovatie.

Elena Asins

Elena was een pionier op het gebied van digitale kunst. De Spaanse kunstenaar onderscheidde zichzelf door haar gebruik van geometrische structuren en algoritmische processen om precieze en minimalistische werken te produceren. Haar werk omvat tekeningen, sculpturen en installaties die thema’s zoals orde, taal en wiskundige gedachten verkennen.

Joan Miró

Miró, een van de bekendste namen in de moderne kunst, ontwikkelde een poëtische taal gekenmerkt door intense kleuren, droomachtige vormen en persoonlijke symbolen. Zijn werken bestaan uit schilderijen, sculpturen en keramiek, die het verband tussen het onderbewuste, natuur en verbeelding weerspiegelen en een enorme invloed op het surrealisme en abstracte kunst hebben.

Túlio Pinto

De Braziliaanse kunstenaar Túlio Pinto verkent de relaties tussen materie, ruimte en evenwicht door gebruik te maken van contrasterende materialen, waaronder glas, staal en steen. Zijn vaak grootschalige werken stellen een krachtspel voor dat de zwaartekracht uitdaagt en de kijker confronteert met de spanning tussen gewicht en lichtheid, stevigheid en breekbaarheid. Door industriële en natuurlijke elementen te combineren, creëert de kunstenaar installaties die het object te boven gaan en veranderen in zintuiglijke en poëtische ervaringen.

Manuela Pimentel

Manuela Pimentel is een Portugese kunstenaar die voornamelijk schildert en tekent. Manuela, bekend om haar door tegels geïnspireerde tekeningen die abstractie en actie combineren, verkent kleuren, vormen en texturen op expressieve wijze. Haar kunstwerken onderscheiden zich door hun chromatische intensiteit en beelden traditionele Portugese patronen op een eigentijdse manier af.

Francisco Narváez

Narváez was een Venezolaanse beeldhouwer en schilder die bekendstaat om het integreren van inheemse en Afro-Venezolaanse elementen in moderne kunst. Hij maakte voornamelijk openbare en monumentale sculpturen, waarbij hij materialen zoals brons, marmer en steen gebruikte. Zijn werken, die traditie en moderniteit combineren, verkennen menselijke en natuurlijke vormen met gevoeligheid en een gevoel van evenwicht.

Arman

Arman, de Frans-Amerikaanse kunstenaar die in verband wordt gebracht met de Nouveau Réalisme-beweging, staat bekend om zijn “accumulaties” en sculpturen gemaakt van alledaagse voorwerpen. Hij verkende de relatie tussen consumptie, afval en geheugen door dagelijkse voorwerpen om te toveren tot kunstwerken. Zijn benadering combineert conceptuele kunst, pop en minimalisme, en zet vraagtekens bij de functie en waarde van voorwerpen in de hedendaagse maatschappij.

Liu Bolin

Liu Bolin, bekend als de “onzichtbare man”, is een Chinese kunstenaar en fotograaf die bodypainting en camouflage gebruikt om in zijn omgeving op te gaan en foto’s te creëren die thema’s zoals identiteit, maatschappij en politiek verkennen. Zijn werk combineert uitbeelding, fotografie en sociale kritiek, en laat ons nadenken over aanwezigheid en afwezigheid in de moderne wereld.

Baltasar Lobo

Baltasar Lobo werd in Spanje geboren en werd na de burgeroorlog naar Parijs verbannen. Hij staat bekend om zijn vloeiende, verfijnde vormen die het vrouwelijke figuur en moederschap vieren. Zijn werk, gekenmerkt door de synthese van traditie en moderniteit, lijkt op de sculpturen van Henry Moore en Brancusi en verkent de harmonie tussen volume, eenvoud en beweging.

Jesús Soto

De Venezolaanse kunstenaar Jesús Soto is een centrale figuur in kinetische en optische kunst. Zijn werk verkent beweging, trilling en interactie met de kijker via geometrische structuren, opgehangen draden en de creatie van lichteffecten. Hij ontwierp sculpturen en installaties die ons uitnodigen om deel te nemen en die onze perceptie van ruimte en tijd transformeren.

Jorge Stever

Jorge Stever was een Duitse schilder die in Venezuela woonde, en stond bekend om zijn intense gebruik van kleur en zijn combinatie van figuratie en abstractie. Geïnspireerd door Europese invloeden, Latijns-Amerikaanse cultuur en de interactie tussen natuur, licht en tropische energie creëerde hij levendige kunstwerken die beweging en vitaliteit oproepen. Zijn werk weerspiegelt een poëtische visie van de wereld, waarbij emotie wordt verkend door te schilderen.

Lynn Chadwick

De Britse beeldhouwer Lynn Chadwick verscheen na de Tweede Wereldoorlog met hoekige en abstracte figuren van ijzer en brons. Zijn werk verkent het evenwicht tussen menselijke en dierlijke vormen met sculpturen die een sterke aanwezigheid en dynamiek hebben. Hij wordt beschouwd als een van de bekendste moderne Britse beeldhouwers.

Fernando Botero

Fernando Botero was een Colombiaanse schilder en beeldhouwer die bekendstaat om zijn onmiskenbare stijl van volumineuze, bolle figuren, die “Boterismo” wordt genoemd. Zijn werk combineert sociale kritiek, humor en ironie, en verkent thema’s zoals Latijns-Amerikaanse en universele cultuur. Hij maakte zowel schilderijen als monumentale sculpturen en werd een van de meest erkende hedendaagse kunstenaars.

Thomas Dillon

De Amerikaanse schilder Thomas Dillon leerde zichzelf schilderen en creëert werken die abstractie en figuratie samenvoegen, waarbij gezichten en figuren uit spontane actieschilderingen tevoorschijn lijken te komen. Hij gebruikt onconventionele hulpmiddelen zoals injectiespuiten en geïmproviseerde kwasten in een proces dat is geworteld in intuïtie en het onderbewuste. Zijn grootschalige canvassen verkennen de spanning tussen chaos en orde, emotie en contemplatie.

Juan Garaizabal

De Spaanse kunstenaar Juan Garaizabal staat bekend om zijn openbare kunstinstallaties en lichtontwerpen. In de Urban Memories-serie reconstrueert hij verloren gegane architecturen met verlichte metalen structuren om een dialoog te creëren tussen herinnering en stedelijke ruimte. Zijn werk combineert handmatige technieken met technologie en verkent licht, metaal en plastic elementen op innovatieve manieren.

Jean-Michel Basquiat

Basquiat, een Amerikaanse kunstenaar van Haïtische en Puerto Ricaanse afkomst, staat bekend om zijn neo-expressionistische stijl die elementen van graffiti, schilderingen en tekst combineert. Zijn werk adresseert thema’s zoals identiteit, racisme, macht en stedelijke cultuur via een mix van symbolen, woorden en opvallende visuele figuren. Hij werd een icoon van hedendaagse kunst in de jaren 80 en liet ondanks zijn korte leven een opmerkelijk erfgoed achter.

Antonio Saura

De Spaanse schilder en schrijver Antonio Saura is een van de centrale figuren van naoorlogse Europese avant-gardistische kunst. Als medeoprichter van de El Paso-groep stond Saura bekend om zijn actie- en dramatische schilderijen, gekenmerkt door een palet van zwarte, witte en okertinten. Zijn werk verkent het lichaam, erotiek, geweld en de menselijke conditie, en weerspiegelt expressieve intensiteit en kritische betrokkenheid.

KUNST BIJ TIVOLI KOPKE

Escotet Family Estates-collectie

Vhils (1987)

Joana Vasconcelos (1971)

Alexander Calder (1898-1976)

Juan Genovés (1930-2020)

Antoni Tàpies (1923-2012)

Elias Crespin (1965)

Xavier Mascaró (1965)

Manolo Valdés (1942)

Elena Asins (1940-2015)

Joan Miró (1893-1983)

Túlio Pinto (1974)

Manuela Pimentel (1979)

Francisco Narváez (1905-1982)

Arman (1928-2005)

Liu Bolin (1973)

Baltasar Lobo (1910-1993)

Jesús Soto (1923-2005)

Jorge Stever (1935-2012)

Lynn Chadwick (1914-2003)

Fernando Botero (1932-2023)

Thomas Dillon (1986)

Juan Garaizabal (1971)

Jean-Michel Basquiat (1960-1988)

Antonio Saura (1930-1998)