ART AU TIVOLI KOPKE

Collection Escotet Family Estates

Au Tivoli Kopke Porto Gaia, luxe, hospitalité et art ne font qu’un pour vous offrir une expérience culturelle de premier ordre lors de votre séjour. Dans nos couloirs, nos espaces intérieurs et nos jardins, vous découvrirez des œuvres d’art remarquables, choisies avec soin pour vous faire vivre une expérience intemporelle. Par leurs couleurs, leurs textures, leurs formes ou même leurs mouvements, ces œuvres peuvent susciter des moments d’inspiration inattendus, transformant des coins tranquilles en lieux d’émerveillement.

Les collections Escotet Family Estates et ABANCA, exposées au Tivoli Kopke, présentent des chefs-d’œuvre modernistes et contemporains d’artistes de renommée internationale, tels qu’Alexandre Farto (Vhils), Joana Vasconcelos, Alexander Calder, Juan Genovés, Antoni Tàpies, Elías Crespin et Xavier Mascaró. L’inclusion délibérée d’œuvres d’une majorité d’artistes portugais et espagnols vise à enrichir et à célébrer le caractère ibérique de notre hôtel. Les collections comprennent également des reproductions d’œuvres de maîtres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí, Marc Chagall ou encore Antonio Murado. Profitez de l’instant présent, promenez-vous dans notre hôtel et laissez-vous surprendre.

Discover the Art Collection

Vhils

L’artiste portugais Alexandre Farto, connu sous le nom de Vhils, a gagné une reconnaissance internationale grâce à sa pratique particulière consistant à graver des portraits sur des murs et des surfaces urbaines. En superposant et en enlevant des matériaux, il révèle des histoires cachées au sein de la ville elle-même. Ses travaux portent sur l’identité, la mémoire et les traces laissées par la société.

Joana Vasconcelos

Joana Vasconcelos, l’une des principales artistes contemporaines du Portugal, est connue pour ses grandes installations, souvent humoristiques, qui réinterprètent les objets du quotidien. Alliant traditions artisanales et expression contemporaine audacieuse, ses œuvres explorent les thèmes de l’identité, de la féminité et de la culture collective. Son art est à la fois un spectacle et une réflexion.

Alexander Calder

Pionnier américain de la sculpture moderne, Alexander Calder a profondément marqué le monde de l’art en inventant les formes mobiles, délicates et équilibrées qui se déplacent au gré des courants d’air. Ses œuvres, qui vont des figurines ludiques en fil de fer aux commissions publiques de grande envergure, allient la précision de l’ingénierie à l’abstraction lyrique. L’art de Calder incarne l’harmonie et la grâce naturelle.

Juan Genovés

Le peintre espagnol Juan Genovés est réputé pour ses représentations saisissantes de foules sous la forme de corps collectifs vus d’en haut ou à distance. Ses travaux portent sur la solidarité, l’individualité et les subtilités de la coexistence humaine, avec souvent de fortes connotations politiques. Genovés est l une des principales voix de la génération espagnole d’après-guerre.

Antoni Tàpies

Figure de proue de l’art espagnol et européen de l’après-guerre, Antoni Tàpies a créé un langage visuel profondément personnel où convergent la matière et l’esprit. Ses toiles texturées, souvent imprégnées de terre, de poussière de marbre ou d’objets du quotidien, transforment d’humbles matières en symboles de transcendance. Tàpies s’est forgé un corpus d’œuvres qui continue d’inspirer les artistes et les collectionneurs du monde entier.

Elias Crespin

Né au Venezuela et résidant à Paris, Elias Crespin est célèbre pour ses sculptures cinétiques qui fusionnent l’art, les mathématiques et la technologie. À partir de fils et de moteurs, il orchestre des formes géométriques en des chorégraphies fluides et changeantes qui semblent flotter dans l’air. Ses œuvres sont exposées dans de grandes institutions et une installation permanente au Louvre lui est dédiée.

Xavier Mascaró

Le sculpteur espagnol Xavier Mascaró crée des œuvres monumentales en fer et en bronze pour matérialiser des formes archaïques avec une sensibilité contemporaine. Ses navires, gardiens et figures fragmentées évoquent à la fois le mythe et la modernité, mêlant fragilité et permanence. Les sculptures de Mascaró invitent à la contemplation de l’héritage, de la mémoire et du voyage humain.

Manolo Valdés

L'artiste espagnol Manolo Valdés est devenu une figure principale de l'art contemporain en réinterprétant les chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art dans une perspective moderne. Son œuvre englobe la peinture, la sculpture et la gravure ; il explore divers matériaux et crée des compositions qui combinent mémoire collective et innovation artistique.

Elena Asins

Elena est une pionnière de l'art numérique. L'artiste espagnole s'est distinguée par son utilisation de sculptures géométriques et de processus algorithmiques afin de fabriquer des œuvres à la pointe de la précision et du minimalisme. Elle pratique le dessin, la sculpture et l'installation, et choisit d'explorer les thèmes de l'ordre, du langage et de la pensée mathématique.

Joan Miró

Miró, l'un des grands noms de l'art moderne, a développé un langage poétique ponctué de couleurs intenses, de formes oniriques et de symboles personnels. Ses œuvres englobent la peinture, la sculpture et la céramique ; elles reflètent le lien entre l'inconscient, la nature et l'imagination, et influencent profondément le surréalisme et l'abstraction.

Tulio Pinto

Le sculpteur brésilien Tulio Pinto explore les liens entre la matière, l'espace et l'équilibre en jouant sur le contraste des matériaux, notamment le verre, l'acier et la pierre. Souvent de grande taille, ses œuvres proposent un jeu de forces qui défie la gravité et confronte le spectateur à la tension entre le poids et la légèreté, la solidité et la fragilité. En associant des éléments industriels et naturels, l'artiste crée des installations qui viennent transcender l'objet et se transforment en expériences sensorielles et poétiques.

Manuela Pimentel

Manuela Pimentel est une artiste portugaise qui pratique principalement la peinture et le dessin. Réputée pour ses dessins façon mosaïque, qui allient abstraction et gestualité, Manuela explore les couleurs, les formes et les textures de manière expressive. Son travail se démarque par son intensité chromatique pour créer des compositions qui évoquent les motifs traditionnels portugais sous un jour moderne.

Francisco Narváez

Narváez était un sculpteur et peintre vénézuélien, connu pour avoir intégré des éléments indigènes et afro-vénézuéliens dans l'art moderne. Il a principalement travaillé dans le domaine de la sculpture publique et monumentale en utilisant des matériaux tels que le bronze, le marbre et la pierre. Alliant tradition et modernité, ses œuvres explorent les formes naturelles et humaines avec une certaine sensibilité et un sens de l'équilibre.

Arman

Associé au mouvement du Nouveau Réalisme, l'artiste franco-américain Arman est reconnu pour ses “acumulaciones” et ses sculptures créées à partir d'objets du quotidien. En explorant le lien entre la consommation, les déchets et la mémoire, il a réussi à transformer des objets du quotidien en œuvres d'art. Son approche combine l'art conceptuel, le pop art et le minimalisme, remettant en question la fonction et la valeur des objets dans la société actuelle.

Liu Bolin

Surnommé l'“homme invisible”, l'artiste et photographe chinois Liu Bolin utilise le body painting et le camouflage pour se fondre dans le paysage. Il crée ainsi des images qui explorent des thèmes comme l'identité, la société et la politique. Son travail combine performance, photographie et critique sociale, invitant à une réflexion sur la présence et l'absence dans le monde contemporain.

Baltasar Lobo

Né en Espagne, Baltasar Lobo s'est exilé à Paris après la guerre civile. Il est réputé pour ses formes lisses et raffinées qui viennent célébrer la femme et la maternité. Marquée par la synthèse entre tradition et modernité, son œuvre s'apparente à la sculpture d'Henry Moore et de Brancusi, explorant l'harmonie entre volume, simplicité et mouvement.

Jesús Soto

L'artiste vénézuélien Jesús Soto est un personnage central de l'art optique et cinétique. Son œuvre explore le mouvement, les vibrations et l'interaction avec le spectateur grâce à des structures géométriques, des fils suspendus et la création d'effets lumineux. Il a conçu des sculptures et des installations, qui nous invitent à participer en transformant la perception de l'espace et du temps.

Jorge Stever

Jorge Stever était un peintre vénézuélien, connu pour son utilisation intense de la couleur et la fusion entre figuration et abstraction. Inspiré par les influences européennes, la culture latino-américaine et l'interaction entre la nature, la lumière et l'énergie tropicale, il a créé des compositions vibrantes qui évoquent le mouvement et la vitalité. Son travail reflète une vision poétique du monde, tout en explorant les émotions à travers la peinture.

Lynn Chadwick

Le sculpteur britannique Lynn Chadwick s'est fait connaître après la Seconde Guerre mondiale avec ses silhouettes angulaires et abstraites en fer et en bronze. Son travail explore l'équilibre entre les formes humaines et animales pour créer des sculptures à la présence et au dynamisme saisissants. Il est considéré comme l'une des grandes figures de la sculpture britannique moderne.

Fernando Botero

Peintre et sculpteur colombien, Fernando Botero était connu pour son style unique caractérisé par des silhouettes volumineuses et arrondies, appelé “boterismo.” Son œuvre allie critique sociale, humour et ironie, explorant des thèmes liés à la culture latino-américaine et universelle. Il est devenu l'un des artistes contemporains les plus reconnus grâce à ses peintures et ses sculptures monumentales.

Thomas Dillon

Le peintre américain autodidacte Thomas Dillon crée des œuvres qui mêlent abstraction et figuration, où les visages et les silhouettes semblent émerger de gestes spontanés. Il utilise des outils non conventionnels tels que des seringues et des pinceaux improvisés dans un processus ancré dans l'intuition et l'inconscient. Ses toiles de grande taille montrent la tension entre le chaos et l'ordre mais aussi entre l'émotion et la contemplation.

Juan Garaizabal

L'artiste et sculpteur espagnol Juan Garaizabal est connu pour ses installations artistiques publiques et ses créations lumineuses. Dans sa collection Urban Memories, il reconstruit des architectures disparues à l'aide de structures métalliques illuminées, créant ainsi un dialogue entre la mémoire et l'espace urbain. Son œuvre associe les techniques manuelles et la technologie, en explorant de manière innovante la lumière, le métal et les éléments plastiques.

Jean-Michel Basquiat

Basquiat, artiste américain d'origine haïtienne et portoricaine, est réputé pour son style néo-expressionniste, qui associe des éléments de graffiti, de peinture et de texte. Son travail aborde des thèmes tels que l'identité, le racisme, le pouvoir et la culture urbaine, en mélangeant des symboles, des mots et des silhouettes visuelles saisissantes. Il est devenu une icône de l'art contemporain des années 80 et a laissé un héritage remarquable malgré sa courte vie.

Antonio Saura

Le peintre et écrivain espagnol Antonio Saura est l'un des personnages principaux de l'art d'avant-garde européen d'après-guerre. Co-fondateur du groupe El Paso, Saura s'est distingué par sa peinture dramatique et gestuelle, marquée par une palette de noirs, de blancs et d'ocres. Son œuvre explore le corps, l'érotisme, la violence et la condition humaine, reflétant une intensité expressive et un engagement critique.

ART AU TIVOLI KOPKE

Collection Escotet Family Estates

Vhils (1987)

Joana Vasconcelos (1971)

Alexander Calder (1898-1976)

Juan Genovés (1930–2020)

Antoni Tàpies (1923–2012)

Elias Crespin (1965)

Xavier Mascaró (1965)

Manolo Valdés (1942)

Elena Asins (1940 – 2015)

Joan Miró (1893 – 1983)

Tulio Pinto (1974)

Manuela Pimentel (1979)

Francisco Narváez (1905 – 1982)

Arman (1928 – 2005)

Liu Bolin (1973)

Baltasar Lobo (1910 – 1993)

Jesús Soto (1923 – 2005)

Jorge Stever (1935 – 2012)

Lynn Chadwick (1914 – 2003)

Fernando Botero (1932 – 2023)

Thomas Dillon (1986)

Juan Garaizabal (1971)

Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988)

Antonio Saura (1930 – 1998)